Scomposizioni e ricomposizioni, destrutturazioni, complesse inventive stritolano note convulse che lentamente si sgonfiano. Caldo e glaciale, forte e soffice, sereno e minaccioso, spettinato ed ordinato. "Aucan" è così
Questo è un progetto serio. Che si inchioda nella pelle senza se e senza ma. Non ho il minimo dubbio, e sono passati solo tre minuti dallo scricchiolio che fa da apripista: una chitarra si affila per preparare la sua ascesa insieme a gocce emollienti di synth e alla batteria, vera bomba indiscussa, che con i suoi colpi scomposti ed incessanti, segna in profondità ogni singolo pezzo.
Spigoli di math rock scendono a cascata attingendo dai tratti distintivi di Tortoise (soprattutto per l’abbondante utilizzo di melodie suonate da xilofoni), Battles e Don Caballero. Strumentale. Fatto di strumenti precisi che incidono per le loro straordinarie individualità e tracce seducenti di elettronica che si amalgamano per dare forma ad un magma incandescente di suoni ribelli. Magia dissonante è “Reset”, seguita dalla furia combattente di “Iena” che si accanisce martellando come gli Shellac hanno insegnato (qui c’è il basso imponente di Giulio Favero del Teatro degli Orrori, già One dimensional man, che troviamo anche al mastering del disco insieme a Giovanni Versari). “Urano” si acquieta in armonie disarmoniche e in tastiere incantate, per poi innervosirsi. “Ac ha b” è bizzarra anche nel titolo: un turbine rivoltoso di macchine sonore cinguettanti subiscono pressioni per produrre congegni ardimentosi. Flash di Radiohead e Fugazi in alcuni passaggi. Scomposizioni e ricomposizioni, destrutturazioni, complesse inventive stritolano note convulse che lentamente si sgonfiano. Caldo e glaciale, forte e soffice, sereno e minaccioso, spettinato ed ordinato. "Aucan" è così. Dirompente e tenue. Divagazioni fluide lacerate di colpo da lancinanti tormenti. Dolce e bestiale allo stesso tempo, che improvvisamente traduce la voluttuosa scansione di battiti in ardenti fragori mitigati da onde intense di synth. Spruzzatine dub nel mezzo di consistenti e dilatati sbattimenti strumentali. Ticchettii ipnotici, riff contorti che minano l’apparente pacatezza dei pezzi, che arroventano una battaglia sonora decisamente già infuocata. Un disco frantumato in copertina ne è l’emblema. Undici massicce colate di sudore. Quarantacinque minuti esplosivi che decretano un debutto col botto del trio bresciano, già in partenza meritevole di lodi.
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La recensione Aucan di Scritto da Giulio Pons è apparsa su Rockit.it il 2008-09-01 00:00:00
COMMENTI (3)
...e alla batteria, vera bomba indiscussa, che con i suoi colpi scomposti ed incessanti, segna in profondità ogni singolo pezzo...
daccordo con te, il drummer è un signor drummer e sostiene tutto, ma proprio tuttto. che sia lui la vera band?
hai centrato anche con...scomposizioni e ricomposizioni....
se ascolti Tormato o Closed to the edge degli Yes...sonorità identiche, frasi simili, ed effetti pure. le mani di Pat Metheny pure. Ti dirò che ho avuto il piacere di sentire i componenti del gruppo ognuno a sé e mi convinco sempre più che il drummer è quello che convince molto: è l'unico che nel "basso continuo" della band ha variazioni geniali. insomma lascia un buon segno, e che segno! le chitarre sono un loop? scusami questa è pesante...ma...ah! dimenticavo: alcune "tastate" sono Rick Wakeman in persona con un pizzico di Emerson...l'impegno è buono nella precisione dell'esecuzione. Ascoltato in cuffia scopri alcune cosette che meriterebbero essere più in risalto, the drum!:)
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bellissimo!