Nel raccontare la fine di un amore Zoe intesse momenti di concretezza quotidiana, lavorando sulle tinte gelide del synth pop contemporaneo
Ascoltando il primo disco di Zoe ci sono due cose che vengono alla mente subito, senza esitazione. Da una parte un senso di normalità, dall'altra uno strano sollievo. La normalità deriva dal fatto che si tratta di un lavoro che non vuole inventare nulla, ma con grande lucidità e onestà si presenta come la prima uscita di una cantautrice classe 2002 che ha studiato e apprezzato molte sue colleghe della scena pop indipendente. Il sollievo invece è la cosa più importante, perché sentir cantare la fine di un amore senza i cliché del maschietto che beve i drink al bar guardando le foto della sua relazione fa venir voglia di gridare "finalmente".
Appena ci si abitua ai toni soffusi - e molto derivativi -, appena si fa pace con alcune scelte stilistiche strane o esagerate, come gli effetti sulla voce, o un eccessivo intimismo all'inizio delle canzoni, ecco che il disco di Zoe inizia a mostrarsi come il suo titolo annuncia. Cuore automa, fusione di organico e meccanico, l'obbligo di rimuovere piano piano le scorie che una persona ha lasciato nei nostri paraggi, facendo riemergere però i pezzi fisici della relazione, le azioni quotidiane, i gesti che significavano avvicinarsi, o allontanarsi.
In questo Zoe riesce a essere molto precisa nella sua scrittura, che risulta strana, inusuale, perché molto ancorata alla realtà. La parola "amore" non è cantata dentro un fitto bosco di metafore che schermano l'onestà emotiva di chi canta. Al contrario è usata come un richiamo, dentro un monologo che avrebbe bisogno di risposte dall'altra parte, e per questo commuove senza ricatti emotivi.
Sarebbe stato molto più facile ricorrere a immagini potenti da immergere in questa foresta di suoni elettronici, potenzialmente simbolici, ma riconducibili a una serie di stilemi che conosciamo a memoria. E invece lo scarto fatto da Zoe sta proprio lì, nel cibo cantato con ingenuità, nella nebbia che nasconde le cose, nei luoghi che si smette di frequentare per forza di cose, nel capire che guidare la macchina era più importante di amare.
Cuore automa è un disco dalla struttura piuttosto strana, perché ha il suo meglio nella sua seconda parte. Dopo che la title track mostra il volto più rabbioso di Zoe tutto migliora, si abbandonano le abitudini e si apre un varco, che porta alla traccia finale, La prima cosa bella. Niente da spartire con la canzone omonima, è un finale che occupa quasi un terzo dell'album, ma soprattutto è una finestra affacciata sul futuro, che riesce a dare la chiave di lettura finale dell'intero lavoro. Un punto di partenza necessario, che avrà bisogno quasi subito di uno sviluppo.
Sfrondando i rami non necessari, Zoe deve usare Cuore automa come una raccolta di momenti da osservare con attenzione tra qualche tempo, per capire cosa tenere e cosa lasciare andare. "Io lascio pezzi e parole sul sedile", è uno degli ultimi versi di La prima cosa bella, arriva avvolto da un movimento incessante di synth, e lascia nell'aria la sensazione di possibilità, di cose che vanno lasciate a maturare da sole. Quando verrà riaperta la macchina, il pop elettronico di Zoe sarà ancora più chiaro, ma avrà conservato l'onestà emotiva che ci commuove, senza che ne capiamo il perché.
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La recensione Cuore automa di Scritto da Giulio Pons è apparsa su Rockit.it il 2026-11-13 00:30:00
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