un disco viscerale e fuori tempo, dove rock suonato, immaginario dark e tensione emotiva diventano una scelta consapevole di esistere, senza compromessi.
Con In Vita, i Johnny Freak firmano un capitolo che suona come una dichiarazione d’esistenza prima ancora che artistica. Pubblicato nel 2026 per La Foresta Urbana, il disco raccoglie frammenti di tempo diversi e li ricompone in un presente compatto, attraversato da una tensione espressiva che resta fedele alle origini e insieme più consapevole. È il terzo lavoro di una carriera ventennale che qui trova una forma di sintesi viva, pulsante, mai accomodante.
L’idea di “essere in vita” si traduce in un gesto sonoro diretto, quasi istintivo: rock suonato, stratificazioni emotive, immagini che si impongono senza filtri. I Johnny Freak scelgono di abitare il suono senza troppe mediazioni, come se ogni brano fosse un atto necessario. Dentro questa urgenza si muovono storie di cadute e resistenze, di illusioni che si sgretolano e possibilità che restano aperte.
Il timbro del cantante, sulfureo e declamatorio, guida l’ascolto con una presenza teatrale che si imprime subito. In "Suona" i cori esplodono a piena voce, sostenendo i soli di chitarra in un crescendo quasi rituale. "Salta Giù" poggia su un giro di basso granitico, essenziale e magnetico, mentre "Ultimo Ballo" apre una traiettoria inattesa verso una dimensione più danzabile, filtrata attraverso l’estetica ruvida della band. "Grida" emerge come uno dei momenti più intensi, una malinconia che si espande con eleganza e misura.
La rilettura de "La donna cannone" si presenta riplasmata, attraversata da una sensibilità che ne conserva la grazia e la trasporta in un contesto sonoro differente, tra glam-rock e teatro (impossibile non sentirci dentro qualcosa dell'immenso David Bowie). La quasi title track, con le sue progressioni oblique di pianoforte e l’ingresso dei fiati nel finale, richiama suggestioni glam e un respiro che guarda oltre il perimetro del rock più canonico.
L’impianto sonoro si muove tra feedback, delay chitarristici e linee di basso che sfiorano territori post-punk, mantenendo una vocazione melodica che spesso si fa salmodiante. In questo equilibrio prende forma un’identità che richiama la scena alternativa italiana degli anni ’90 e certe derive glam degli anni ’70.
In Vita vive anche nella sua apparente inattualità, trasformata in linguaggio. Le scelte stilistiche, immerse in un tempo che sembra distante dalle tendenze contemporanee, acquistano un valore quasi programmatico. Il risultato è un disco che si staglia con forza, come un gesto autonomo, un’affermazione di presenza che trova nella coerenza e nell’urgenza la propria forma più autentica.
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La recensione In Vita di Scritto da Giulio Pons è apparsa su Rockit.it il 2026-05-04 07:52:53
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