Aurora

"Aurora" non è soltanto un brano, ma un atto di volontà. È il grido di chi si scuote dal sonno, la ferma convinzione che una vita non sia pienamente degna finché non decide di riaprire gli occhi e rivendicare il proprio centro.
Nata dopo cinque anni di gestazione, trascorsi in una solitudine necessaria e in un ascolto silenzioso, la composizione ha radici primordiali: un esperimento costruito su un organo, una pedaliera V-Amp e il graffio di una chitarra acustica a 12 corde. Su questa base materica si innesta un’elettronica profonda, che trasforma il suono in un rito circolare.

Il brano agisce come un cerchio concentrico dove convergono tre modi di autoconcepirsi, tre figure simboliche che abitano la nostra memoria collettiva e individuale:

Il Re: la stabilità e l'ordine del potere interiore.
La Dama: la grazia, l'attesa e la sensibilità.
L'Ego: il punto di scontro e, finalmente, di pace.

Attraverso questi archetipi, "Aurora" canalizza immagini dell’Europa storica e del passato italiano, fondendole con un Io che smette di fuggire. È la scoperta che la verità non va inseguita in luoghi lontani, ma si manifesta nell'alba che nasce proprio dentro l'imbrunire.
"Aurora" definisce il primo punto cardinale di un tempo che si muove in forma circolare. È la testimonianza di un ritorno alla forma essenziale, un’alba che, dopo un lungo viaggio notturno, sa esattamente cosa deve illuminare.