TESTO
“Well, it’s been a life well lived,” thought Tim on his deathbed.
I married the woman I desired, and I didn’t make her feel bad about it.
I led the life I wanted; I made my choices.
Now, my only wish is to discover what lies beyond sleep.
No one ever imposed anything on me, least of all myself. (It’s been a life well lived)
Now that I’m breathing more slowly, I can feel my heart fading.
My eyelids are heavier, and I can still hear the music
I stopped giving in to the ego flattery , yet I took care of myself.
I always laughed at my mistakes without making a big deal out of them
I can already see beyond, the Absolute, and I am part of this universe.
Yes…; I sleep…; or no…; I wake… and yet I’m dead.
It’s been a life well lived (rip)
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DESCRIZIONE
La canzone è un viaggio interiore sul letto di morte, che esplora
accettazione, gratitudine, libertà personale e spiritualità. Non è un
testo cupo, ma luminoso: celebra il fatto di aver vissuto davvero, con i
propri errori e gioie, arrivando a un congedo sereno dal mondo.
Nella prima strofa il protagonista si trova consapevole della fine
imminente e guarda indietro con soddisfazione: ha seguito i propri
desideri, ha amato senza rimorsi, ha vissuto secondo le proprie scelte.
L’unica curiosità che resta è quella dell’aldilà, del “sonno” come metafora
della morte.
Poi emerge un tema di autenticità e libertà: nessuno, nemmeno lui stesso,
si è imposto maschere o costrizioni. È la celebrazione di una vita autentica,
non condizionata da pressioni sociali o sensi di colpa.
Nel bridge descrive fisicamente il momento del trapasso: il respiro
rallenta, il cuore si spegne, ma resta la percezione della musica – simbolo di
continuità, di bellezza che persiste oltre il corpo.
Nell’ultima strofa ’uomo sottolinea una filosofia di vita: non si è lasciato
dominare dall’ego o dall’orgoglio, ma ha mantenuto un equilibrio tra
autoironia e cura di sé. Ha saputo perdonarsi, alleggerire gli errori, senza
trascurarsi.
Nel finale la prospettiva diventa metafisica: il protagonista percepisce già
l’unità con l’universo, l’Assoluto. La morte diventa un passaggio ambiguo tra
sonno e veglia, tra dissoluzione e risveglio, quasi un’esperienza mistica.
Musicalmente Gli accordi costruiscono un viaggio che parte
dall’introspezione (F#m), attraversa tensioni e dissolvenze cromatiche
(Bbaug, Dm/C#), apre spazi di luce e trascendenza (Gmaj7, A, G), e infine si
posa in una chiusura maggiore (A – D) con un ritmo in 6/8.
Questo percorso armonico rispecchia perfettamente il testo: dal corpo che
si spegne, all’anima che si apre all’universo, fino alla pace finale.
ENGLISH
The song is an inner journey on the deathbed, exploring acceptance,
gratitude, personal freedom, and spirituality. It is not a dark text, but a
luminous one: it celebrates the fact of having truly lived, with one’s own
mistakes and joys, reaching a serene farewell to the world.
In the first verse, the protagonist is aware of the imminent end and looks
back with satisfaction: he followed his desires, loved without regrets, and
lived according to his own choices. The only curiosity that remains is that of
the afterlife, of “sleep” as a metaphor for death.
Then, a theme of authenticity and freedom emerges: no one, not even
himself, imposed masks or constraints. It is the celebration of an authentic
life, not conditioned by social pressures or guilt.
In the bridge, he physically describes the moment of passing: the breath
slows down, the heart fades, but the perception of music remains—a
symbol of continuity, of beauty that persists beyond the body.
In the last verse, the man highlights a philosophy of life: he did not allow
himself to be dominated by ego or pride, but maintained a balance between
self-irony and self-care. He knew how to forgive himself, lighten his
mistakes, without neglecting his own well-being.
In the ending, the perspective becomes metaphysical: the protagonist
already perceives unity with the universe, with the Absolute. Death
becomes an ambiguous passage between sleep and wakefulness, between
dissolution and awakening, almost a mystical experience.
Musically, the chords build a journey that begins with introspection (F#m),
passes through tensions and chromatic dissolutions (Bbaug, Dm/C#),
opens into spaces of light and transcendence (Gmaj7, A, G), and finally
settles into a major closure (A – D) with a 6/8 rhythm.
This harmonic path perfectly mirrors the text: from the body fading away,
to the soul opening to the universe, up to the final peace.
CREDITS
Music and Lyrics Davide Moscato
Arrangement Mesmerising
Vocals D.Moscato
Lead guitar Maurizio Bellani
Rhythm guitar Cristiano Garagna
Bass guitar Matteo Olivieri
Drums Stefano Cattalini
Song mixed and mastered by Michele Borlini at the BigMic Studio (MN)
ALBUM E INFORMAZIONI
La canzone A life well lived si trova nell'album Here and Beyond uscito nel 2025 per Sorry Mom!, The Orchard / Sony.
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L'articolo Mesmerising - A life well lived testo lyric di Mesmerising è apparso su Rockit.it il 2025-07-29 15:20:35
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